Il film affronta in modo ilare e surreale il tema del "viaggio" nelle sue diverse accezioni simboliche: viaggio della vita, viaggio di ricerca di sè, viaggio verso l'unità perduta (la madre). Cammino contradditorio e imprevedibile che si conclude tornando là dove si è partiti, con spirito più libero privo finalmente dei pesanti fardelli che lo appesantivano.

Si è certo lontani dall’immaginare quali potenti risorse andranno a svilupparsi nelle mani di questa matura signora nel momento in cui decide di trovare una soluzione al problema che l’assilla; e quale determinazione si rivelerà nel volersi liberare delle ipocrisie e dai preconcetti che la opprimono. Una donna straordinaria si muove sempre più leggera nel paesaggio grigio e monotono di questo film. Una donna che decide di essere sé stessa.

Harvey Milk: un Uomo che, grazie alla sua contagiosa passione per la vita, ha illuminato e sconvolto le giornate di una San Francisco conservatrice e omofobica con coraggio e caparbietà, cambiando per sempre la vita di molta gente. Van Sant racconta, in perfetto equilibrio tra sfacciataggine e sensibilità, la storia di un eroe mai dimenticato.

L’inaccessibile natura del sentimento amoroso è al centro di questo film di Woody Allen che, nella cornice di una luminosa e calda Barcellona, mette in scena l’intreccio tra il desiderio di stabilità, la fedeltà ai principi, ai valori acquisiti e talvolta non del tutto interiorizzati, e la forza dell’Eros che, sovvertendo queste certezze, lascia spazio all’insensatezza dei desideri, fino anche alla follia.

L’atmosfera fiabesca del film di Neil Jordan, originale, ironico e trasgressivo, chiude il cerchio di questo viaggio cinematografico alla ricerca del Sé, continuando a mettere lo spettatore a contatto con l’ambiguità e l’indefinibilità di ogni percorso, individuale o collettivo che sia. Con la complicità della bellezza delle immagini e la potenza della musica, sarà facile, almeno per un po’, sospendere il giudizio e lasciarsi immergere nella candida innocenza del protagonista.